文学阅读，诗学批评，最关键的要有心灵共振，否则，再多的方法，再多的理论，都无法激活作品的生命，更不可勘破其妙。非但如此，方法和技巧还可能成为一种“故意”，含着预设，不仅难中要穴，还有可能南辕北辙。张炜读《诗经》，就是努力寻找共振的频率。

然而对于《诗经》，“共振”何其难！我们和它隔着数千年的时光，在这漫长的时间搁置中，尘埃层层沉积，已将它蓄养成文物，沉寂、内敛，也难免带有一些晦涩的性格。更何况，“诗”与“乐”早已分离，当年演奏的盛大场面，歌之咏之、舞之蹈之的热烈，今人也再难窥见，我们只能从磕磕绊绊的文字阅读中，去抵达“诗”，去抵达无乐之“诗”。而在“诗”的时代，文字和声音是共生共长的，缺了音声的伴奏，文字独立生存，人们在“诗”行和“经”解之间徘徊，思维和想象的空间似乎就变窄了。

张炜在《诗经》中看到了群体的记忆，激越的言说，放浪的心灵，一部鲜活的生命史。歌者在无依无据的想象里自由地咏唱，他们与大自然肌肤相亲、不可分离的摩擦中，产生深切、确凿的幽远感悟。这种情动于衷，这种深切感悟都源自天籁，所以才有《诗经》生气灌注的呈现和表达，它如此饱满，如此淋漓尽致，乃至从宫廷中走出来的采诗官都大开眼界，身心舒畅，陶醉沉迷，甚至忘掉了很多禁忌。于是，讽刺、挖苦甚至诅咒的咏唱，书写男女情欲、幽会野合的诗章——后世所谓“淫诗”者——也竟然被采择，乃至被周王朝接受了。这些来自山野大川的“风”携带着阳光和营养的颗粒，吹进空间逼仄、氧气稀薄的城垣、宫廷、庙堂，带来活力和滋养，也调和着整肃和庄敬。于是，才有了《诗经》风、雅、颂三大声部，俏皮、轻松、欢快，伟岸、盛大、崇高，西周文化的繁荣恢弘、气魄胸襟和自信心，一个时代的宽阔度、创造力以及生命之美，呈现在后人眼前。

书中前五讲共五十五个专题，描述的就是作者与那个时代的心灵共振，这占用了书中大半篇幅，也是该书最令人“惊艳”的部分。作者心游万仞，穿越到了那激越欢唱、乐声盈耳的广大时空中，细心体察其丰盈饱满的细部，感受诗歌烂漫的生长，然后，一一细笔铺写，其间不仅有深情和共鸣，也有独特视角，更时见敏锐辨析和精湛见解。

在《隐晦之美》《简约之美》《直与简的繁华》《一种造句方式》等篇章中，作者探寻《诗经》的语言秘境。他认为《诗经》语言带着诞生之初的色泽和深意，参与我们的思想，显示着我们的来路深长。他赞赏《诗经》语言的“直”与“简”，很多言说，用语直接别致，一语道破根本，有着直取本质的穿透力，可靠，值得信赖。那些源自田野的生命之歌，如此纯净简素，没有我们所熟悉的修辞，却囊括全部的丰富性，自有无限生机，疏朗而开阔，即便在如今网络时代文字的沙尘暴中，也仍然光华闪烁。对比之下，作者对当下人们在言说上的夸张絮叨表示忧虑，希望人们面对这部几千年前的歌集，能冷静下来，去寻觅使用文字的尺度。

诗意的领悟是一个还原的过程，需要一种相应的能力，相应的心灵，彼此处在同一频率，能够共振。除此，别无他途。